Kristallwelten: il brillante mondo delle favole di Swarovsky

quando un'idea innovativa diventa design, quando le favole si materializzano in architettura.

Un nome...non solo gioielli.

Boemia 1892: Daniel Swarovsky brevetta un macchinario per il taglio del cristallo che permette la realizzazione di sfaccettature precise e nette sulla superficie di una pietra da sempre riservata all'artigianalità dell'intaglio manuale.

Innovazione che non solo preservava la struttura microscopica del materiale, ma permetteva anche una perfetta lavorazione su pezzi di piccolissime dimensioni.

A breve l'apertura dello stabilimento nella cittadina austriaca di Wattens, l'inaugurazione di una centrale idroelettrica, le risorse minerarie circostanti, permisero l'affermazione della casa Swarovsky in tutto il mondo.

Che cos'é Swarovsky?

Italian Design Street Walking: un viaggio nel design per una New York on the road

Un sorprendente ordinary day in una Manhattan innevata alla scoperta del design italiano all'interno di una suggestiva cornice scintillante nell'attesa del Capodanno

New York, 28 dicembre e gli aeroporti hanno riaperto da appena 24 h.

Gli oltre 60 cm di neve che hanno ricoperto improvvisamente la Grande Mela non accennano ad abbassare l'euforia del capodanno che si avvicina.

Indomiti, procediamo a piedi con la sensazione di conoscere il volto della persona che ci passa davanti, probabilmente la stessa del caffé di ogni mattina, ma questa volta abbiamo il tempo di soffermarci ad identificarne la sagoma, il classico fumo dai tombini ha perso la sua sonnolenta andatura verso l'alto, il ticchettio dei tacchi non risuona e per strada c'é meno “giallo”, i taxi non circolano: la neve ha il potere di rallentare il tempo.

Andrea Zannoni: scultura dirompente che celebra gli empty spaces e le tensioni della materia trasformata in forma.

Spiritualità che si svela, proiettata nello spazio e idea qualitativa dell'allestimento museale e domestico: benvenuta arte.

Andrea Zannoni, giovane artista toscano, dopo aver concentrato il proprio iter formativo, sperimentando i limiti della forma scultorea, ci mostra le proprie opere, parlandoci del lato creativo e di quello subito conseguente, delle possibili collocazioni delle stesse.

Scolpire, scontro fisico con la materia grezza e inerme, che si dimostra per l’artista pura attività conoscitiva, in cui la volontà plasmatrice, portatrice dell’idea inizialmente dominante, si trova presto incatenata in un dialogo attrattivo con l’oggetto informe, ma generante emozioni magnetiche.
La capacità di “ascolto”e visualizzazione delle singole venature del marmo, dirigono l’operazione sottrattiva dello scalpello, a liberare un’entità pre-esistente e non connotata, sublimandola a forma.

A Dadaistic Interview with Arihiro Miyake, a concept generated from the laws of physics: which becomes “pure impression”?

Design which is enriched by international experience and becomes a cultural mix of two such far away countries, like those of Japan and Finland. Arihiro Miyake a Japanese designer living and working in Helsinki is up for an interview-game which reveals the concept behind his work.

Arihiro Miyake is immediately available nonetheless being the star of his busy schedule, from his collaboration with Moooi, the interior design project with the Finnish shop in Japan, and the Japanese furniture design for Finnish structures, to a Professorship at the Helsinki University of Art and Design and the Interior Architect of Japan and Finland Association, revealing a bold sense of irony, letting himself be drawn into a “Dadaist” interview, where apparently freedom of words open up unexpected conceptual worlds.

Things, we make, make us: Festival Sustain/Ability Treviso 2-4 dicembre 2010

Un Festival-simposio che mette al centro la sostenibilità nel design.

Nuova risorsa economica su cui puntare, ribaltando il paradigma capitalistico del consumismo al fine di creare una nuova “ricchezza etica”.

Treviso: successo per il Festival Sustain/Ability, dedicato al design sostenibile promosso da Treviso Design con il patrocinio di Unindustria Treviso, Università IUAV di Venezia e con la importante collaborazione di Werkbundarchiv- Museum der Dinge di Berlino.

Si fanno le stime della manifestazione che ha riscosso un forte interesse, da parte del pubblico specialistico e dai non-addetti-ai-lavori.

Intervista Dadaistica a Arihiro Miyake. Un concept generato dalle leggi della fisica: che divengono “pure impression”?

Design che si arricchisce di esperienze internazionali e diventa mix culturale, tra due paesi così lontani, come il Giappone e la Finlandia.

Arihiro Miyake, designer giapponese, che attualmente lavora e risiede a Helsinky, si presta ad un’intervista-gioco che ci svela il concept che sta dietro al suo lavoro.

Disponibile, nonostante i molteplici impegni che lo vedono protagonista, dalla collaborazione con Moooi, la progettazione di interni per shop finlandesi in Japan e furniture giapponesi in strutture finlandesi, alla cattedra di insegnante all’Università of Art and Design di Helsinky come Interior Architect of Japan Finland Design Association, rivela uno spiccato senso dell’ironia, lasciandosi trascinare all’interno di un’intervista “dadaista”, in cui parole apparentemente in libertà, aprono mondi concettuali inaspettati.

Designer as storyteller per le porte di vetro di Henry Glass

Il vetro come materiale di separazione conduce in un gioco di sensuali “vedo, non-vedo” per una nuova progettazione dell'abitare.
Ci troviamo a Venezia, nella città in cui la lavorazione del vetro dalla sua artigianalità si traduce in culto della raffinatezza della materia prima: Henry Glass.
Resistenza, trasparenza, eleganza e finezza sono legate ad alcuni elementi ambientali, che hanno forgiato una cultura: luce e acqua.

Workshop SHOTS IN A BOX! – Pinhole Photography

Firenze – Sabato 13 e domenica 14 Novembre c/o Deaphoto Lab. a cura di Giuditta Nelli.
Ritrarre attraverso un foro stenopeico.

Giuditta Nelli con il suo progetto Impossible Sites dans la rue, insieme all’Associazione culturale Deaphoto ci condurranno attraverso il percorso di costruzione e utilizzo di scatole stenopeiche, per un’indagine visiva dello spazio urbano.

WSB: PROGETTARE LA SOSTENIBILITA'

Firenze -IV Edizione del Workshop, a cura dell'architetto Paolo Di Nardo, condotto da Martin Haas e Thomas Auer all'insegna della progettazione sostenibile integrata.


Dal 1 al 6 novembre é di scena a Scandicci il workshop “Progettare la Sostenibilità”, da un'idea dell'architetto Paolo Di Nardo che da tempo ha a cuore le problematiche legate all'impatto delle nuove costruzioni architettoniche sull'ambiente e la società, in cui esse vedono la luce.

Questa edizione vede in prima linea Martin Haas dello Studio Behnisch Architekten, coadiuvato dall'Ingegnere Thomas Auer dello studio Transsolar, che si occupano da tempo di studiare nuove soluzioni allo scopo di migliorare la sostenibilità del costruire.

Le Illusioni ottiche di Wanders: pavimenti Impressions!

La trasformazione di una superficie piatta in un’esperienza in 3d: sono solo pavimenti.


Quante volte è successo di starsene seduti in casa, ad osservare quello che potrebbe essere fatto per modificarla.


Per quanto l’immaginazione varchi soglie inaspettate, lo sguardo continua a sbattere contro i soliti sospetti: le quattro facce del parallelepipedo della stanza restano ferme.

Illuminazione da terra: Miyake con lamp per Mooi

La scommessa di capovolgere la direzione della luce, una piantana che si regola dal basso.
Luce in assenza di gravità, il suo procedere immediato e silenzioso in un ambiente ovattato.

Il sogno dello spazio e le sue tante saghe fantascientifiche non possono non aver attratto e affascinato, l'oggi designer Arihiro Miyake, classe 1975.
Bombardamenti di stelle, gli odierni stra-cult Startrek e Starwars, il sogno di evadere da una realtà giapponese a tratti soffocante, che viveva il suo boom economico, legato alla robotica ed alla tecnologia, inondava di imput le vergini menti.

Illuminarsi con un albero: Elisa Strozyk

Leggere un libro sotto un albero ricorda atmosfere perdute, ma la designer Strozyk con le sue wood-lamp cerca di “far luce”attraverso l'ideazione di tactile textile.


Tecnologia che avanza, strumenti sofisticati per facilitare la connettività tra persone, elementi questi che facilitano la creazione di un universo sensoriale sempre più lontano dalla realtà.

Schermi a vista, il mondo risulta essere vissuto attraverso una rappresentazione più o meno immaginifica, palesando la coesistenza di mondi possibili e spesso contrastanti.

La caratteristica umana del libero arbitrio arretra di fronte, all'ormai inessenziale, passo della “scelta”.

E' il luogo, oggi, del Baule di Tabucchi, quando elogia le tante personalità di Pessoa, é il reame degli Uno, Nessuno e Centomila.

TOKIO DECADENCE? TOKIO METABOLIZING

Tokio a Venezia celebra il 50.Anniversario del movimento architettonico giapponese del Metabolizing.


Ryue Nishizawa e Yoshiharu Tsukamoto, curatori del Padiglione Giapponese alla 12.Biennale di Architettura, mettono in scena la città in evoluzione.

Veloci mutamenti, vorticose demolizioni e nuove edificazioni: la vita media di un palazzo a Tokio è di 26 anni.

La città che cambia al ritmo della frenesia di una delle società orientali “più occidentali”, esistenti al mondo.



La metropoli che rispecchia la cultura del capitalismo, del consumismo, della speculazione finanziaria, della tecnocrazia.

Alienazione, vacuità, crisi d’identità, conformismo ed eccessi: vizi e peccati della modernità, incarnata alla perfezione in Tokio Decadence.

Arsenale 2010/ Smiljan Radic + Marcela Correa: casa di pietra o mito della caverna?

Venezia, la 12.Biennale di Architettura non smette mai di stupire:
il duo cileno, formato dall’architetto Smiljan Radic e dalla scultrice, Marcela Correa presenta
il loro progetto di Casa Pietra al foyer dell’Arsenale.

All’entrata del grande spazio dell’Arsenale, un’enorme scultura in pietra domina lo sguardo dei visitatori.

Da lontano pare un pendolo traverso, quasi a voler evocare un fermo immagine sulla linea temporale, che inesorabilmente continua a correre.

Il Giardino delle Vergini all’Arsenale: Piet Oudolf e la mimesi perenne

Piet Oudolf, noto paesaggista olandese, fondatore del movimento New Perennial, è stato insignito della menzione d’onore dalla giuria della 12.Biennale di Architettura di Venezia per il suo progetto realizzato agli spazi dell’Arsenale.

“In risposta al primo medico del pronto soccorso che nel visitarla in seguito al suo tentato suicidio le dice di non avere ancora l'età per capire quanto diventi complicata la vita.”
dal film "Il giardino delle vergini suicide" di Sofia Coppola.
Analogia nel titolo tra le due opere, “Il Giardino delle Vergini” di Oudolf, e “Il giardino delle vergini suicide” film di Sofia Coppola, ma non solo: il rimando alla purezza di un’età verde e ingenua è inequivocabile.

L’Ufficio nel bosco: Selgas Cano Arquitectos e la bioarchitettura

Selgascano Arquitectos spiega come il termine di confronto con la bioarchitettura sia divenuto oggi un MUST.

Madrid: Ufficio nel bosco?
Usciamo dal mondo delle fiabe e non pensiamo a progetti fantastici di case nel bosco, fatte di paglia, legno, mattoni o ancor più di marzapane: stavolta Jacobs Joseph o i Fratelli Grimm non c’entrano niente.
José Selgas e Lucia Cano, soci del prestigioso studio a cui danno il nome, hanno scelto per il loro ufficio una location in aperta campagna ai margini di Madrid per sottolineare come il rapporto con la natura sia determinante sulla vita di ciascun individuo.

Moritz Waldemeyer e la tecno-superficie DuPont™ Corian® : play disco at home

Disco Table, la nuova creazione del designer, artista Moritz Waldemeyer che stravolge l’idea del soggiornare in casa, partendo dal complemento di arredo.

Kerlite...in una parola, la ricerca di Cotto d'Este

L’ultima nata in casa Cotto d’Este rivoluziona il concetto di rivestimento, coniugando l’estetica degli interni alla qualità del grès porcellanato: il tutto in soli 3 mm.


Progetto “ristrutturazione casa”?
Conviene fermarsi un attimo e osservare…

Gli spazi vuoti saranno presto riempiti di mobilia,  pertanto un attimo prima di decidere è consigliabile avere uno sguardo d’insieme.




Domande utili:

- i volumi sono grandi o piccoli?
- le stanze costruiscono geometrie standard: rettangolari o quadrate?
- ci sono zone openspace?
- l’illuminazione naturale è forte o ci sono finestre strette?
- pavimenti e rivestimenti esistono già?

Los Faros – torre del futuro eco-compatibile...ma perché proprio a Panama?

Continua la competizione mondiale tra i maggiori studi di architettura
per dividersi il dominio del mondo in altezza:
leggenda metropolitana o verità?

Panama, metropoli dell'America Centrale, meta di turisti di ogni parte del mondo, alla ricerca di angoli di natura incontaminata.



Città che vive del contrasto di una cultura, intrisa ancora delle influenze colonialiste spagnole e del flagello delle incursioni dei pirati, che costrinsero la popolazione a spostare i propri insediamenti abitativi in più di un'occasione.

FurnexE+20 EgyptDesign

Il Cairo Evento urbano dedicato al mondo del mobile: identità egiziana…where it all began


Creatività e design, sono le parole chiave che conducono alla scoperta di FurnexE+20 EgyptDesign, evento che ha lo scopo di lanciare l’Egitto nel mondo del furniture design.

Isole Canarie: vendesi. La crisi finanziaria e la rinascita da un grande architetto: Cesar Manrique

2010 ISOLE CANARIE: VENTA, ALQUILER (vendesi, affitasi)
Queste le uniche due parole, che si trovano lungo le strade di comunicazione di Fuerteventura e Lanzarote.
Cartelli affissi su villette a schiera, parole scritte a mano sui vetri di capannoni mai terminati, veri e propri graffiti sui muri di ex-case contadine.

Hotel SILKEN Puerta America MADRID: personalità futuristica a forte impatto sismico

Epicentro: MADRID
Capitale della Spagna dal 1562, non riconosciuta all’unanimità dai suoi cittadini, nasconde un contrasto teso tra la monumentalità dei palazzi asburgici, l’austerità del classicismo e il travolgente carattere di apertura dei propri abitanti.
Ingredienti tali da provocare in diversi momenti storici veri e propri terremoti culturali, traducibili
oggi in una estrema predisposizione al continuo rinnovamento.


Non poteva essere migliore la sede scelta dalla catena di hotel spagnola SILKEN per la realizzazione di uno degli esemplari alberghieri a cinque stelle più sperimentali da immaginare.

Shangai World Expo 2010 – Il padiglione austriaco: una sperimentazione musicale

URBAN LIFE è il tema dell’indagine, sviluppata all’interno di Expo Shanghai 2010.

Vita urbana che si delinea attraverso mille forme e modi diversi di aggregazione, di scambio di informazioni e costituzione di nuclei sociali.

Imperativo: innovazione tecnologica e progettazione architettonica devono farsi interpreti delle esigenze dell’individuo che si muove all’interno di un territorio, eleggendolo a prima fonte di ispirazione e referente ultimo, in grado di giudicare il risultato di un’opera.

PROSSIMA FERMATA: INTERNATIONAL DESIGN BERLIN FESTIVAL

Berlino, 9 giugno 2010: aprono i battenti del Festival Internazionale del Design.


Sede centrale della mostra, quest'anno: gli hangar dismessi dell'ex-aereoporto Tempelhof di Berlino, già a far presagire l'atmosfera sperimentale che si respirerà nella capitale tedesca sino al 13 giugno.

MaArten Baas .DE le dE-foRm-aZioni sensoriali

Carta d'identità:

Nome:Maarten Baas

Nato a Arnsberg (Germania)

Classe: 1978

Residenza: Eindhoven (Olanda)

EXPOSANITA' 2010 – SANITà e DESIGN

Bologna Quartiere Fieristico


Si svolge in questi giorni la 17° mostra internazionale al servizio della sanità e dell’assistenza
(17th International Health Care Exhibition 26-29 maggio 2010).


Tema di questa edizione: sanità e assistenza: la persona al centro.
La fiera, accreditata da anni nel settore dei dispositivi medici, si apre in veste nuova, cercando di riguadagnare lo splendore dei primi anni, facendo proprio, un taglio internazionale all’insegna dei target fieristici di Medica a Duesseldorf o di Medec a Parigi.

Luce naturale: LOVEGROVE

Illuminare la visione attraverso la luce. Non esiste affermazione più banale.
Pochi si soffermano a riflettere su che cosa stia dietro alla luce, ridotta al semplice quotidiano gesto di accensione/ spegnimento dell’interruttore.

Salone del Mobile 2010: Provocazioni o...pareri autorevoli?

Il Salone del mobile di Milano 2010 si avvia a chiudere il sipario: interpreti, spettatori e commentatori si danno il cambio sulla scena.


Dopo aver osservato , ammirato e molto descritto è arrivato il momento di cedere la parola a chi i protagonisti li interpreta e molto spesso rende loro la fama.



Quali le impressioni dei critici e dei giornalisti in materia?


Sembra che quest’anno il dibattito torni ad aprire una annosa questione, chiedendosi se, dopo la proclamazione della morte dell’arte, non sia arrivato il momento di comporre il requiem del design.

eXtra: Crea un nuovo modo di fare banca

Milano 22 marzo 2010: nasce la prima banca retail rivolta agli immigrati.



Extrabanca aprirà le sue filiali nelle principali città del Nord e Centro Italia,con orario continuato di apertura da lunedì al sabato tutto il giorno e talvolta anche la domenica, a testimoniare la volontà di mettere al centro il cliente,protagonista del suo lavoro.



A firmare il progetto è: Crea International, studio di architettura di Milano,che avvalendosi del suo Brand Phisical Design, incentra il concept di Extrabanca sulla metafora di porsi come “ponte di comunicazione” tra le nuove realtà economiche, rappresentate dagli immigrati e la realizzazione dei loro sogni.



Accoglienza, ascolto e informazione: i valori di Extrabanca che accompagneranno i nuovi clienti nel loro percorso di integrazione e di affermazione all’interno dell’economia italiana.