Andrea Zannoni: scultura dirompente che celebra gli empty spaces e le tensioni della materia trasformata in forma.

Spiritualità che si svela, proiettata nello spazio e idea qualitativa dell'allestimento museale e domestico: benvenuta arte.

Andrea Zannoni, giovane artista toscano, dopo aver concentrato il proprio iter formativo, sperimentando i limiti della forma scultorea, ci mostra le proprie opere, parlandoci del lato creativo e di quello subito conseguente, delle possibili collocazioni delle stesse.

Scolpire, scontro fisico con la materia grezza e inerme, che si dimostra per l’artista pura attività conoscitiva, in cui la volontà plasmatrice, portatrice dell’idea inizialmente dominante, si trova presto incatenata in un dialogo attrattivo con l’oggetto informe, ma generante emozioni magnetiche.
La capacità di “ascolto”e visualizzazione delle singole venature del marmo, dirigono l’operazione sottrattiva dello scalpello, a liberare un’entità pre-esistente e non connotata, sublimandola a forma.

A Dadaistic Interview with Arihiro Miyake, a concept generated from the laws of physics: which becomes “pure impression”?

Design which is enriched by international experience and becomes a cultural mix of two such far away countries, like those of Japan and Finland. Arihiro Miyake a Japanese designer living and working in Helsinki is up for an interview-game which reveals the concept behind his work.

Arihiro Miyake is immediately available nonetheless being the star of his busy schedule, from his collaboration with Moooi, the interior design project with the Finnish shop in Japan, and the Japanese furniture design for Finnish structures, to a Professorship at the Helsinki University of Art and Design and the Interior Architect of Japan and Finland Association, revealing a bold sense of irony, letting himself be drawn into a “Dadaist” interview, where apparently freedom of words open up unexpected conceptual worlds.

Things, we make, make us: Festival Sustain/Ability Treviso 2-4 dicembre 2010

Un Festival-simposio che mette al centro la sostenibilità nel design.

Nuova risorsa economica su cui puntare, ribaltando il paradigma capitalistico del consumismo al fine di creare una nuova “ricchezza etica”.

Treviso: successo per il Festival Sustain/Ability, dedicato al design sostenibile promosso da Treviso Design con il patrocinio di Unindustria Treviso, Università IUAV di Venezia e con la importante collaborazione di Werkbundarchiv- Museum der Dinge di Berlino.

Si fanno le stime della manifestazione che ha riscosso un forte interesse, da parte del pubblico specialistico e dai non-addetti-ai-lavori.

Intervista Dadaistica a Arihiro Miyake. Un concept generato dalle leggi della fisica: che divengono “pure impression”?

Design che si arricchisce di esperienze internazionali e diventa mix culturale, tra due paesi così lontani, come il Giappone e la Finlandia.

Arihiro Miyake, designer giapponese, che attualmente lavora e risiede a Helsinky, si presta ad un’intervista-gioco che ci svela il concept che sta dietro al suo lavoro.

Disponibile, nonostante i molteplici impegni che lo vedono protagonista, dalla collaborazione con Moooi, la progettazione di interni per shop finlandesi in Japan e furniture giapponesi in strutture finlandesi, alla cattedra di insegnante all’Università of Art and Design di Helsinky come Interior Architect of Japan Finland Design Association, rivela uno spiccato senso dell’ironia, lasciandosi trascinare all’interno di un’intervista “dadaista”, in cui parole apparentemente in libertà, aprono mondi concettuali inaspettati.

Designer as storyteller per le porte di vetro di Henry Glass

Il vetro come materiale di separazione conduce in un gioco di sensuali “vedo, non-vedo” per una nuova progettazione dell'abitare.
Ci troviamo a Venezia, nella città in cui la lavorazione del vetro dalla sua artigianalità si traduce in culto della raffinatezza della materia prima: Henry Glass.
Resistenza, trasparenza, eleganza e finezza sono legate ad alcuni elementi ambientali, che hanno forgiato una cultura: luce e acqua.

Workshop SHOTS IN A BOX! – Pinhole Photography

Firenze – Sabato 13 e domenica 14 Novembre c/o Deaphoto Lab. a cura di Giuditta Nelli.
Ritrarre attraverso un foro stenopeico.

Giuditta Nelli con il suo progetto Impossible Sites dans la rue, insieme all’Associazione culturale Deaphoto ci condurranno attraverso il percorso di costruzione e utilizzo di scatole stenopeiche, per un’indagine visiva dello spazio urbano.

WSB: PROGETTARE LA SOSTENIBILITA'

Firenze -IV Edizione del Workshop, a cura dell'architetto Paolo Di Nardo, condotto da Martin Haas e Thomas Auer all'insegna della progettazione sostenibile integrata.


Dal 1 al 6 novembre é di scena a Scandicci il workshop “Progettare la Sostenibilità”, da un'idea dell'architetto Paolo Di Nardo che da tempo ha a cuore le problematiche legate all'impatto delle nuove costruzioni architettoniche sull'ambiente e la società, in cui esse vedono la luce.

Questa edizione vede in prima linea Martin Haas dello Studio Behnisch Architekten, coadiuvato dall'Ingegnere Thomas Auer dello studio Transsolar, che si occupano da tempo di studiare nuove soluzioni allo scopo di migliorare la sostenibilità del costruire.